Es gibt besondere Momente, in denen man in die Klangwelt einer CD eintaucht, ohne vorher das Cover studiert oder sich den Albumtitel vergegenwärtigt zu haben. Bei Benyamin Nuss' neuem Soloalbum offenbart sich der passende Name schon nach wenigen Takten: "Personal Stories" – denn der musikalische Fluss dieser Eigenkompositionen und Improvisationen ist musikalisches Storytelling im besten Sinne. Sicher wird ein solcher Titel häufig strapaziert, weil Künstler – im dem Wunsch nach vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten, sich gern ein solches Etikett auf ihre Fahnen heften. Benyamin Nuss gehört jedoch zu den Künstlern, die diesen Anspruch bis in die letzte Konsequenz einlösen.
Nachdem die Opern Georg Friedrich Händels mittlerweile wieder Einzug ins Repertoire gefunden haben, rückt langsam sein weiteres dramatisches Schaffen in Form der Kammerkantaten in den Fokus der Interpreten. Amanda Forsythe und Opera Prima haben sich mit Armida abbandonata und Agrippina condotta a morire zwei seiner dramatischen vier Frauenporträts ausgesucht zu denen auch die häufig eingespielte Lucrezia sowie Ero e Leandro gehören. Diese werden durch Arien der Bellezza und des Piacere aus Il Trionfo del Tempo – seinem frühesten Oratorium – ergänzt und mit zwei Sonaten umspielt.
Concours Géza Anda 2024 • The Winner's Recital Beethoven | Schubert | Liszt | Bartók | Stravinsky
Prospero Classical PROSP0117
1 CD • 59min • 2024
29.06.2025 • 10 8 10
Im vergangenen Jahr gewann der russische Pianist Ilya Shmukler, Jahrgang 1994, den 16. Concours Géza Anda in Zürich, dazu gleich vier Sonderpreise. Diesen Erfolg dokumentiert auch sein vorliegendes erstes Album, „The Winner’s Recital“ benannt, ein leicht unscharfer Titel, denn faktisch enthält es Aufnahmen aus den ersten beiden Runden dieses Wettbewerbs, in denen die Teilnehmer Sololiteratur vortragen. Die Darbietung von Beethovens Klaviersonate Nr. 1 stammt dabei aus der ersten Runde, die übrigen Aufnahmen aus der zweiten.
Mélodies Holger Falk baritone • Steffen Schleiermacher piano
MDG 613 2357-2
1 CD • 76min • 2024
28.06.2025 • 9 9 9
Dieses neunte Album mit Liedern der „Groupe de Six“ bildet den Schlusspunkt einer einzigartigen Edition, die schon mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Nach Poulenc, Milhaud, Honegger, Tailleferre, Auric und dem großen Vorbild Satie kommt nun last but not least Louis Durey zu Ehren, der innerhalb der Gruppe eine Außenseiterposition innehatte und heute fast in Vergessenheit geraten ist, obwohl er über 120 Werke geschaffen hat, neben Liedern auch Klavierwerke und sogar eine Oper.
Lessons from the Master Bach • Nante • Albinoni • Prince of Saxe-Weimar
TYXart TXA24191
1 CD • 60min • 2024
27.06.2025 • 9 9 9
Johann Sebastian Bach ist der Meister, der bei dieser „als imaginäres Portfolio eines Studierenden“ gedachten CD Lektionen im Arrangieren, Begleiten und Verzieren erteilen soll. Kaum eines der neun eingespielten Werke erklingt denn auch im Originalzustand, sondern wird von Tabea Debus verschiedenen Formen der Bearbeitung unterzogen. Am nächsten kommt der Urfassung Bachs h-Moll-Sonate BWV 1030, die statt auf der Traversflöte hier auf der Blockflöte musiziert wird. Größer ist die Veränderung bei den Chorälen Das alte Jahr vergangen ist und Wenn wir in höchsten Nöten sein aus dem Orgelbüchlein: hier übernimmt die Flötistin den Cantus-firmus-Part, während der Cembalist oder Organist die übrigen Stimmen ausführt. Ähnliches gilt für die Sinfoniae 7 und 13, deren Dreistimmigkeit auf die beiden Interpreten verteilt wird.
Ein Gartenfest bei Ludwig XV. Musik für Viola da Gamba, Violoncello und Basso continuo
Antes BM319331
1 CD • 56min • 2024
26.06.2025 • 8 8 8
Auf seiner neuen CD, die in der Antes Edition des Labels Bella Musica erschienen ist, stellt das Duo Les Deux Violes plus, bestehend aus Georg Noeldeke (Viola da Gamba, Kontrabass) und Krassimira Krastava (Violoncello) sowie ergänzt durch Thorsten Bleich (Theorbe, Barockgitarre) und Tatjana Geiger (Orgel) ein Gartenfest bei Ludwig XV. musikalisch nach. Dass sich der alte Marin Marais (1656-1728), Louis de Caix d’Hervelois (1677-1759) und der Jüngste unter ihnen, Jean Barièrre (1707-1747) jedoch einmal im Park von Versailles getroffen haben sollen, hält auch Noeldeke für sehr unwahrscheinlich. Was es aber sehr reizvoll macht, genau ein solches musikalisches Treffen auf einer Aufnahme vorstellbar zu machen. Mit Marais, Caix d’Hervelois und Barièrre kommen Werke von drei der ganz Großen in der Gambenszene der damaligen Zeit zu Gehör.
Piano Concertos Nos 20 & 24 Zhen Chen piano • Paul Meyer conductor
Solo Musica SM 473
1 CD • 57min • 2024
25.06.2025 • 9 10 9
Mozarts Klavierkonzerte sind schon so oft aufgenommen worden, dass jemand, der damit eine CD veröffentlicht, schon etwas zu sagen haben muss – außer, dass es ein Statement seines pianistischen Könnens ist. Zhen Chen, der in Peking und New York studiert hat, legt nun die zweite Aufnahme mit Mozarts Klavierkonzerten vor, zusammen mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester unter dem französischen Dirigenten Paul Meyer. Der hat maßgeblich das Spiel von Zhen Chen bestimmt – wie der Pianist selber im Booklet (d/e) schreibt. Meyer ist der, der „die rauen Kanten meines Spiels abmilderte“ und ihm einen „subtileren, zurückhaltenderen Ausdruck“ abverlangte. Man kann das auch so übersetzen, dass Meyer dem Pianisten eine – vielleicht wesentliche – Facette seiner Ausdruckskraft genommen hat
Dem Namen Széchényi begegnet man in Budapest auf Schritt und Tritt. Die von Istvan Széchényi (1791-1860), dem großen Reformer des Landes, initiierte und nach ihm benannte Kettenbrücke ist eines der touristischen Wahrzeichen der Hauptstadt, auch das weltbekannte Heilbad trägt seinen Namen. Über Generationen hinweg haben die Grafen Széchényi von Sárvár und Felsövidék und ihre Familien eine bedeutende Rolle in der Geschichte ihres Landes gespielt, als Politiker, Wissenschaftler und Künstler. Gemeinsam war allen eine besondere Liebe zur Musik, die sie als Liebhaber teilweise auch ausübten. Das vorliegende Album versammelt dichterische und musikalische Arbeiten der Széchényis und verbindet sie mit einigen Kompositionen der böhmischen Adligen Franziska von Teschek (1857-1938).
Die 1910 geborene Elsa Barraine machte erstmals öffentlich auf sich aufmerksam, als sie 19-jährig den begehrten Rompreis gewann. In den 1930er Jahren festigte sie vor allem mit Orchesterwerken ihren Ruf als eines der herausragenden jungen Talente der französischen Musik. Nach dem Zweiten Weltkrieg, den sie – als Jüdin, Kommunistin und Widerstandskämpferin gegen die deutsche Besatzung gleich mehrfach gefährdet – im Untergrund überstanden hatte, war sie als Professorin am Pariser Konservatorium, später als Inspekteurin der staatlichen Musiktheater im Dienste des Kulturministeriums weiterhin eine feste Größe im Musikleben Frankreichs, geriet jedoch künstlerisch zunehmend ins Abseits, da sie sich den avantgardistischen Moden verweigerte.
Lelie Cristea, 1990 in Gelsenkirchen geboren, ist als Violinistin in die Fußstapfen ihrer Familie getreten: schon ihr Großvater Ionel war Geiger (mit eigenem Salonorchester in den 1930er Jahren), und ihr Vater Ion-Henry wirkte u.a. als Konzertmeister an der Wiener Kammeroper. Zu diesen familiären Traditionen gehört natürlich auch ihre (von ihr selbst so bezeichnete) „zweite Heimat“ Rumänien (bzw. die rumänischen Karpaten). Beides hat in ihrem vorliegenden ersten Album, Carpathian Tales genannt, eine wichtige Rolle gespielt: es handelt sich um eine Art musikalische „Spurensuche“, zumal Cristea selbst offenbar a priori nur einige ausgewählte rumänische Komponisten und Werke vertraut waren.
Tatjana Vorobjova hat sich ihren Ruf als exzellente Interpretin barocker Cembalomusik bisher mit Einspielungen von Krieger, Scarlatti und Bach verdient; dabei verwendete sie ihr eigenes Instrument, einen Ruckers-Nachbau aus dem Jahr 2004 von Titus Crijnen, der auf der absoluten Höhe des gegenwärtigen Cembalobaus steht und somit exzellent geeignet ist, das von der Künstlerin präsentierte Repertoire darzustellen. Für die hier vorliegende Aufnahme durfte sie auf dem Vorbild ihres eigenen Instruments spielen, dem weltberühmten, im Colmarer Musée Unterlinden aufbewahrten „Colmar-Ruckers“-Cembalo, das auf dem Resonanzboden die Jahreszahl „1624“ trägt und somit im letzten Jahr 400 Jahre alt wurde.
Symphonie Nr. 1 A-Moll op. 16 ORF Radio-Symphonieorchester Wien • Fabian Enders
Prospero Classical PROSP0118
1 CD • 66min • 2024
20.06.2025 • 9 10 9
Der in Berlin geborene Günter Raphael (1903–1960) begann mit 9 Jahren zu komponieren und studierte zunächst in seiner Heimatstadt Klavier, Orgel und Dirigieren. 1925 erhielt er durch Vermittlung des Thomaskantors Karl Straube, der ihn später auch nach Leipzig holte, privaten Kompositionsunterricht bei Arnold Mendelssohn. Kein Geringerer als Wilhelm Furtwängler dirigierte 1926 die Uraufführung von Raphaels 1. Symphonie im Leipziger Gewandhaus und setzte große Hoffnungen in das außerordentliche Talent. Weil der Vater jüdischer Abstammung war, erhielt der Komponist jedoch 1939 Berufsverbot und entging nur mit Glück der Deportation. Nach dem Krieg unterrichtete Raphael, der neben einer Fülle geistlicher Chorwerke und Kammermusik auch fünf Symphonien schrieb, an den Konservatorien in Duisburg und Mainz, ab 1957 an der Kölner Musikhochschule.
Der 1955 in Köln geborene Pianist Michael Korstick legt mit seinem neuen Album ausgewählte Bagatellen und Variationen Beethovens vor. Dabei verzichtet er auf die bedeutendsten Werke des Meisters auf diesen Gebieten wie die Bagatellen op. 126 und die Eroica-Variationen op. 35 oder gar die Diabelli-Variationen op. 120. Dafür gewährt er großartige Einblicke in die Werkstatt des Komponisten, seine unbegrenzte Fantasie beim Aufspüren neuartiger melodischer, harmonischer, satztechnischer Möglichkeiten.
Concertos & music by Viktoria Elisabeth Kaunzner, Violeta Dinescu, Elena Kats-Chernin, Claudia Montero Viktoria & Virtuosi orchestra
Solo Musica SM 483
1 CD • 75min • 2022
18.06.2025 • 8 9 8
Viktoria-Elisabeth Kaunzner, Jahrgang 1982, ist seit Beginn ihrer (diskographischen) Karriere nicht nur als Geigerin (mit Aufnahmen von Werken u.a. von Ysaÿe, Medtner, Krzysztof Meyer und Violeta Dinescu) in Erscheinung getreten, sondern stets auch als Komponistin. So kombiniert auch ihre jüngste CD, Saiga Antelope betitelt, Musik für Violine und Kammerorchester dreier zeitgenössischer Komponistinnen mit vier Eigenkompositionen Kaunzners. An ihrer Seite steht dabei ihr eigenes Universal Korean Organic Ensemble – Viktoria & Virtuosi (kurz UKOREVV) unter der Leitung des spanischen Dirigenten Juan Pablo Hellín Chaparro.
Alle Achtung: Bei der mittlerweile schon neunten CD ist die Reihe „Dutch Cello Sonatas“ angekommen! Das verdient schon mal Respekt, anscheinend scheint es hier einiges an Repertoire zu geben, was eine Entdeckung wert ist, denn gemeinhin spielen niederländische Komponisten im Konzertrepertoire zumindest hierzulande keine besonders hervorgehobene Rolle. Deshalb ist der Entdeckermut des Duos Doris Hochscheid, Violoncello, und Franz van Ruth, Klavier, um so mehr zu würdigen.
Deutsche Evangelische Messe • Deutsches Kirchenamt Amarcord
cpo 555 700-2
1 CD • 77min • 2024
16.06.2025 • 10 10 10
Thomas Müntzer (ca. 1489-1525) ist anscheinend gerade einmal 36 Jahre alt geworden – sein Geburtsjahr 1489 ist freilich historisch nicht gesichert. Anders als Martin Luther (1483-1546), der mit 62 Jahren ein für damalige Zeiten recht hohes Alter erreichte, starb Müntzer nicht nur jünger, sondern als Aufständischer der Bauernkriege darüber hinaus noch durch das Schwert des Scharfrichters. Dennoch teilte er manches mit dem großen, nur wenige Jahre älteren Reformator. Allerdings nicht Luthers Neigung für die Obrigkeit, wenn sie sich denn in der Religion auf seine Seite schlug. Müntzer hielt es jenseits der Glaubensfragen – in denen er durchaus auf Seiten Luthers stand – mit denen, die im 20. Jahrhundert „die Entrechteten“ genannt wurden. Das brachte ihn auf die Seite der gegen die staatliche Obrigkeit Krieg führenden Bauern, deren Erhebung Luther erzürnte und zu seiner energischen Ablehnung ihrer Berufung auf seinen Grundsatz von der „Freiheit eines Christenmenschen" führte.
love and melancholy in late 16th century diminuitions, motets and madrigals by Palestrina, Bovicelli, Bassano et al. astrophil & stella
albus 199199174446
1 CD • 49min • 2024
15.06.2025 • 9 8 9
Der Garten als Rückzugsort – das ist eine wohlbekannte Vorstellung, die auch wir heute noch haben. Doch während der Garten heute eher als Gegenpol zur modernen Welt und als Ort, an dem man schöpferisch (und mit den Händen) tätig sein kann, gilt, war er im 16. Jahrhundert ein Ort, an dem man seinen Gefühlen freien Lauf lassen konnte. Dies war auf gewisse Weise damals auch in der Musik möglich, die stark von der Melancholie geprägt war, die in zahlreichen Verzierungen, also auch wieder auf einer eher künstlichen und kontrollierten Weise ihren Ausdruck fand.
Auf „An Eastern Trip“ feiern der russische Cellist Dimitri Maslennikov und die luxemburgische Pianistin Sabine Weyer die osteuropäische Kammermusik für Cello. Das Album, veröffentlicht beim britischen Label Quartz, präsentiert ein vielseitiges Programm mit Werken von Miklós Rózsa, Sergei Prokofjew, Zoltán Kodály und Rodion Schtschedrin. Höhepunkt der CD ist Prokofjews Sonate für Violoncello und Klavier op. 119, deren komplexe Stimmungsschwankungen Maslennikov und Weyer meisterhaft einfangen. Puppenhafte Motorik wechselt mit lyrischen Momenten; besonders im Mittelsatz offenbart das Duo emotionale Tiefe.
Symphony No. 5 • Two Serenades • Two Serious Melodies • Swanwhite
Ondine ODE 1468-2
1 CD • 77min • 2024
13.06.2025 • 10 10 10
Es war für ihn ein „Ringen mit Gott“: insgesamt drei Anläufe brauchte Jean Sibelius, um seine fünfte Symphonie fertigzustellen. 1915 war es endlich soweit, doch zufrieden war der Komponist nicht. Er knöpfte sich sein Geburtstagsstück, das der finnische Staat anlässlich seines 50. Geburtstags bei ihm bestellt hatte, noch einmal vor und revidierte es zuerst 1916, dann nochmal 1919 grundlegend. Diese Fassung erklang dann am 24. November 1919 unter seiner eigenen Leitung zum ersten Mal. „Jetzt ist sie gut“, stellte der als finnischer Nationalkomponist verehrte Sibelius nun endlich fest.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) hat sich lebenslang mit der Musik Johann Sebastian Bachs beschäftigt, was unter anderem in der ersten Wiederaufführung der Matthäuspassion nach Bachs Tod im Jahr 1829 gipfelte. Der Schweizer Pianist Karl-Andreas Kolly hat es sich zur Aufgabe gemacht, Kompositionen einzuspielen, die besonders stark von Bach beeinflusst sind. Das sind jeweils drei Präludien und Fugen für Klavier aus Opus 35 und drei Orgelsonaten aus Opus 65.
Violin Concerto • Viola Concerto • Symphony Nr. 8 "The Bell" Works by Enjott Schneider
Solo Musica SM 475
1 CD • 81min • 2024
11.06.2025 • 9 10 10
In der polarisierten Landschaft zeitgenössischer Musik, wo sich akademische Komplexität und kommerzielle Zugänglichkeit oft unversöhnlich gegenüberstehen, bleibt der Münchner Komponist Enjott Schneider einem dritten Weg mit Konsequenz und kraftvoller Überzeugungskraft treu. Seine neue CD-Produktion "Bridges to Infinity" auf Solo Musica –erschienen anlässlich seines 75. Geburtstags – dokumentiert nicht nur ambitioniertes kompositorisches Können, sondern auch eine langjährige spirituelle Erkundung mit Musik als Medium.
Forgotten Treasures of the German Baroque Astrid Knöchlein oboe & recorder
Ars Produktion ARS 38 670
1 CD • 78min • 2023
10.06.2025 • 10 10 10
Deutsche Barockmusik ohne Bach und Händel? Die Musikerin Astrid Knöchlein, die am Konservatorium Bern unterrichtet, macht’s möglich mit einer Auswahl von zwölf „vergessenen Schätzen“, Sonaten für Barockoboe oder Blockflöte mit Basso continuo. Fündig wurde die Interpretin beispielsweise in einer Brüsseler Bibliothek bei einem Sammelband aus dem Nachlass Friedrichs des Großen, der ja selbst ein begeisterter Flötist war. Weitere Entdeckungen gab es im Umfeld der Bach-Familie, und schließlich fand man in Georg Philipp Telemanns Sammlung „Der getreue Musikmeister“ eine interessante Blockflötensonate in C-Dur.
Kinder, insbesondere Söhne, von Genies haben es schwer. Auch Franz Xaver Mozart (1791-1844), der vier Monate vor dem Tod seines Vaters zur Welt kam, also seinen Vater nie kennengelernt hat, aber dafür wohl immer dessen Schatten spürte. Vielleicht zog es ihn deswegen in die relative Ferne, zwar immer noch in der österreichischen Monarchie, aber an deren nordöstlichsten Rand, nämlich nach dem galizischen Lemberg, das heute in der Ukraine liegt. Vorher hatte ihn seine Mutter Constanze aufs Beste ausbilden lassen, seine Lehrer waren unter anderem Johann Andreas Streicher, Abbé Vogler, Johann Georg Albrechtsberger, Antonio Salieri und Johann Nepomuk Hummel.
Josquin des Prez (ca. 1450-1521) galt schon seinen Zeitgenossen als der bedeutendste Komponist seiner Generation, und noch heute nimmt er diesen herausragenden Platz ein. Werke aus Josquins Feder fanden schon zu seinen Lebzeiten Eingang in Musikhandschriften der blühenden Messestadt Leipzig, die seit 1497 dank des Messeprivilegs Kaiser Maximilians I. dreimal jährlich eine internationale Handelsgesellschaft in ihren Mauern versammelte. Um 1500 entstand die Sammelhandschrift des Gelehrten Nicolaus Apel, und ein halbes Jahrhundert später, 1558, das bedeutende – heute in der Universitätsbibliothek Leipzig verwahrte – Manuskript Ms. Thomaskirche 49/50, in dem die berühmtesten Komponisten der Zeit vereint sind. So bedeutet diese CD eine Hommage des Ensembles amarcord an den überragenden Meister der Musik der Renaissance anhand der in Leipzig aufbewahrten Überlieferung seines Werks.
Diese Aufnahme ist die Folge 3 der verdienstvollen und schon jetzt von der Kritik hochgelobten Gesamtaufnahmen aller Symphonien von Ferdinand Ries des Labels Ondine, der damit hoffentlich endgültig aus der bloßen Rolle als Beethoven-Biograf herauswächst. Ries hat ein Œuvre von ca. 300 Werken geschaffen, davon acht Symphonien, meistens für die Philharmonic Society of London. Sie wurden seinerzeit lebhaft rezipiert, die beiden hier musizierten Symphonien in Es-Dur werden als „energisch, anmutig und originell, mit einer Art wilder poetischer Imagination“ (WoO 30) bzw. als „zugleich luftig, gelehrt und gefällig“ (op. 90) charakterisiert. Mitgeteilt wird das im sehr kundigen und ausführlichen (zweisprachigen) Booklet.
Works by Jacob van Eyck, Komitas Wardapet and Marin Marais
Genuin GEN 25924
1 CD • 51min • 2024
06.06.2025 • 9 9 9
Der Fluyten Lust-Hof ist eine bedeutende Sammlung von barocker Blockflötenmusik, ihr Autor ist Jacob van Eyck (ca. 1590-1657), blinder Glockenspieler und Blockflötist, der unter anderem am Utrechter Dom tätig war. Die epochale Sammlung für die Blockflöte ist das Rückgrat dieser Einspielung, die der 1971 geborene Posaunist Ercole Nisini gemeinsam mit dem Perkussionisten Peter Kuhnsch vorlegt: Von der Blockflötenstimme auf die Posaune wird hier Musik vom kleinsten auf das für die Zeit größte Blasinstrument übertragen (aus der Welt der Streicher gesprochen wäre das von der Tanzmeistergeige zum Kontrabass) – und das stellt für den Posaunisten einen hochgradigen Anspruch an ebenso seine klangliche wie musikalische Gestaltungskraft dar.
Complete Flute Music Markus Brönnimann and friends
Tacet 281
1 CD • 52min • 2024
05.06.2025 • 10 10 10
„Jetzt, im Sommer 2024, ist meine Beschäftigung mit György Kurtags Flötenmusik vorerst abgeschlossen. Ich habe jede Note dreimal umgedreht und versucht, mich in seine Denkweise und Welt hineinzuversetzen. Ich habe versucht, eins zu werden mit dieser Musik, so wie Kurtág dies von seinen Studenten immer verlangt hat. Alle diese Stücke zu lernen, war nicht nur eine Herausforderung, Kurtágs Musik hat mir auch sehr viel zurückgegeben und mich glücklich gemacht. Möge es dem Hörer gleich ergehen“ – schreibt der auf diesem Album agierende Schweizer Flötist Markus Brönnimann im Booklet. Um es gleich vorweg zusagen: Ja, das Hören dieser Musik und die Beschäftigung mit der CD haben mich glücklich gemacht, sehr sogar. Dies umso mehr, als ich das bei dem – in der Musikwelt nicht überall beliebten – Instrument Flöte in dieser Intensität nicht erwartet habe.
Es ist bemerkenswert, dass sowohl Ludwig van Beethoven als auch Franz Schubert um 1819 Werke konzipierten, die an die sechs großen Messen Haydns anknüpften und diese zu übertreffen suchten. Der seit 2022 amtierende Kreuzkantor Martin Lehmann wählte für sein CD-Debüt nun Schuberts höchst anspruchsvolle Messe in As-Dur D 678 und stellt dieser das 1959/ entstandene, frech-witzige Gloria von Francis Poulenc gegenüber.
Reinhard Schwarz-Schilling • Heinrich Kaminski The Complete Songs
Aldilà Records ARCD 028
2 CD • 1h 30min • 2024
03.06.2025 • 10 10 10
Unter den relativ jungen, vom CD-Volumen her eher kleinen Labeln unserer Tage gehört Aldilà Records sicherlich zu denjenigen mit einem besonders markanten, unverwechselbaren Profil, was etwa die Auswahl der Komponisten oder die Konzipierung der Alben anbelangt. So auch auf der vorliegenden Neuerscheinung: Heinrich Kaminski (1886–1946) und sein Schüler Reinhard Schwarz-Schilling (1904–1985) gehören zu den Komponisten, die ganz besonders im Fokus des Labels stehen, und ebenso typisch ist, dass die Doppel-CD eben nicht „nur“ das (komplette) Schaffen beider Komponisten für eine Singstimme und Klavierbegleitung bietet, sondern noch eine Reihe klug ausgewählter Beigaben, die die Musik gewissermaßen kontextualisieren.
Obwohl der Neapolitaner Tommaso Traetta (1727 – 1779) bereits 1913 und 1916 mit zwei aufwändig editierten Bänden der „Denkmäler deutscher Tonkunst“ bzw. „Denkmäler der Tonkunst in Bayern“ bedacht worden war, blieb er selbst im Zuge des anhaltenden Alte-Musik-Booms einer größeren Öffentlichkeit weitgehend unbekannt; entsprechend karg ist die Diskographie, erst in den letzten Jahren haben Sängerinnen wie Olga Peretyatko und Nuria Rial einzelne Arien in ihre Rezitale aufgenommen. Die vorliegende Initiative von cpo in Zusammenarbeit mit den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik ist daher sehr verdienstvoll.
