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Auf jenen Höh'n

Gustav Mahler • Johannes Brahms • Frank Martin

MDG 908 2231-6

1 CD/SACD stereo • 62min • 2021

17.03.2022

Künstlerische Qualität:

Klangqualität:

Gesamteindruck:

Es hat mich seltsam berührt und ist wohl auch dieser bedrückenden Zeit geschuldet, dass sich zwei Künstler just zum Frühjahrsbeginn (des vergangenen Jahres) zusammengetan haben, um ein richtiges Totensonntag-Programm aufzunehmen. Und eben so seltsam, dass es ein Jahr später zur selben Zeit (in der man eher auf Uhlands und Schuberts Frühlingsglaube eingestimmt ist), von der produzierenden Firma auf den Markt gebracht wird. Der Tod und nichts als der Tod ist das Thema der hier versammelten Gesänge von Gustav Mahler, Frank Martin und Johannes Brahms. Dabei ist in Friedrich Rückerts Kindertotenlied Oft denk ich, sie sind nur ausgegangen die Zeile Der Tag ist schön auf jenen Höh’n, die den Titel des Albums inspiriert hat, immerhin die Hoffnung auf ein besseres Jenseits angelegt. Und der dritte Gesang von Brahms (nach Jesus Sirach) endet mit den Worten O Tod, wie wohl tust du, was aber wohlgemerkt nur für die Alten und Schwachen gilt.

Weniger ist manchmal mehr

Der Bassbariton Hanno Müller-Brachmann und der Pianist Hendrik Heilmann haben sich dieses Programms mit durchdringendem Ernst angenommen, wobei mir der Sänger fast etwas zu viel des Guten zu tun scheint. Denn er kultiviert, vor allem bei Mahler, ein expressionistisches O-Mensch-Pathos mit bedeutungsvollem Anschwellen der Stimme und verdoppelt dabei den meist schon in der Musik angelegten Ausdruck, versieht Text und Musik gleichsam mit dicken Ausrufezeichen, besonders auffallend gleich im ersten Titel Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n. Hendrik Heilmanns fantasievolle und sensible Begleitung, die im letzten Lied In diesem Wetter einen beängstigenden Sturmesfuror entfesselt, ist ein großes Plus der Aufnahme. Jedenfalls hinterlässt die Klavierfassung der Kindertotenlieder bei mir einen tieferen Eindruck als die ursprüngliche Orchesterfassung, die häufiger zu hören ist. Das Klavier geht da oft an die emotionale Schmerzgrenze, wo der Orchestersound eher beruhigt.

Überzeugend im dramatischen Vortrag

Eingerahmt zwischen Mahler und den Vier ernsten Gesängen von Brahms, wo sich der Sänger um einen goldenen Mittelweg zwischen Pathos und Reflektion zu bemühen scheint, stehen die Sechs Monologe aus Jedermann von Frank Martin. Ursprünglich wollte der Schweizer Komponist eine Oper auf diesen Text Hofmannsthals schreiben, doch dann begnügte er sich mit diesen Solo-Ausschnitten (die im Original teilweise Dialoge sind) und widmete sie dem Bariton Max Christmann, der ihn um einen Liederzyklus gebeten hatte. Die erste Version mit Klavierbegleitung entstand 1943, sechs Jahre später erstellte Martin eine Orchesterfassung, die häufiger aufgeführt wurde, unter anderem mit Dietrich Fischer-Dieskau unter der Leitung des Komponisten. Die Monologe sind echte dramatische Musik und kommen den stimmlichen Möglichkeiten und dem speziellen Vortragsstil Müller-Brachmanns sehr entgegen, er gibt hier, unterstützt durch die düster-markante Begleitung Heilmanns, packende Studien existentieller Angst, die bis zum schmerzlichen Aufschrei gehen.

Ekkehard Pluta [17.03.2022]

Komponisten und Werke der Einspielung

Interpreten der Einspielung

• Hanno Müller-Brachmann (Bassbariton)
• Hendrik Heilmann (Klavier)