Wer für seine Schubert-Interpretationen gefeiert wird, hat nicht unbedingt die Garantie, auch für sein Mozart-Spiel gefeiert zu werden. Die chinesische Pianistin Ran Jia hat ihre CD einfach „Mozart“ benannt – als ob es eine Quintessenz wäre. Sinnend und nachdenklich schaut sie auf dem Cover – und wirklich ist diese Aufnahme das Produkt eines wissenden und sehr reflektierten Spiels. Schon die Auswahl der Werke zeugt von intensiver Überlegung: Spielwitz in der B-Dur-Sonate KV 281, verschwenderischer Variationsreichtum in der Dürnitz-Sonate KV 284, Tragikschwere in der a-Moll-Sonate KV 310 und Düsternis in der c-Moll-Fantasie KV 475. Als wollte Ran Jia alle Tiefen des Mozart’schen Gemüts ausloten.
In den „Roaring Twenties“ galt der aus Deutschland stammende amerikanische Pianist und Komponist George Antheil (1900-1959) in Europa und vor allem in Frankreich als Enfant terrible der Musikszene, nachdem sein Ballet mécanique (1926) für 8 Klaviere, Sirenen, Klingeln und einen Flugzeugpropeller einen lauten Skandal hervorgerufen hatte. Anerkannter Vertreter der musikalischen Avantgarde, fand er bei seiner Rückkehr nach Amerika kein vergleichbares Forum für seine Ambitionen und musste sein Geld als Filmkomponist und Journalist in Hollywood verdienen. Erst in den 50er Jahren nahm er seine Arbeit als „seriöser“ Komponist wieder auf, wobei er seine Erfahrungen aus früheren Schaffensperioden einbrachte. Seine einaktige Oper Venus in Africa, 1954 entstanden und drei Jahre später in Denver uraufgeführt, ist jetzt in einer Studio-Produktion zu studieren, die vor 15 Jahren mit den Bochumer Symphonikern entstand.
Das 2018 gegründete Blechbläserquartett Tetra Brass Quatuor begibt sich gern auf Repertoire-Entdeckungen – und das ist auch notwendig, wenn man sich als Quartett mit Blechblasinstrumenten in einer Nische Gehör verschaffen möchte. Denn Standardrepertoire gibt es für diese Besetzung eher wenig. Aber das kann auch von Vorteil sein, da es davor bewahrt, in festgefahrene Bahnen zu geraten. Diese Sorge besteht definitiv nicht bei Luca Chiché (Kornett), Aljoscha Zierow (Trompete/Flügelhorn), Christian Traute (Posaune) und Jakob Grimm (Bassposaune). Allein die Kombination dieser Instrumente macht auf ihr aktuelles Allbum schon neugierig.
Merry Harmonica, Konstantin Reinfeld • Benyamin Nuss
Berlin Classics 0303420BC
1 CD • 53min • 2024
10.12.2024 • 10 10 10
Der Pianist Benyamin Nuss und der Mundharmonika-Spieler Konstantin Reinfeld haben sich erneut zusammengetan und ein Weihnachts-Album aufgenommen. Schon ihre erste CD ("Debut") mit einem bunten Repertoire hat auf ganzer Linie überzeugt, musikalisch ohnehin, aber auch im Hinblick auf die klanglichen Möglichkeiten, die diese außergewöhnliche Kombination bietet. „Merry Harmonica“ lautet der Titel der neuen Scheibe, und der ist in mehrfacher Hinsicht wunderbar passend, denn wem sollte diese CD nicht ein paar frohe Momente bescheren.
Johann Wilhelm Wilms, Symphony No. 6 op. 58 • Overtures
cpo 555 472-2
1 CD • 67min • 2021
09.12.2024 • 9 9 9
Johann Wilhelm Wilms (1772-1847) war zwei Jahre jünger als Ludwig van Beethoven, überlebte diesen freilich um 20 Jahre – als direkter Generationsangehöriger stand er möglicherweise weniger als jüngere Kollegen unter dem erdrückenden Vorbild des Titanen Beethoven: Sein Beispiel galt ihnen als überwältigend, und dieser immense Schatten hat noch Brahms eingeschüchtert, der immerhin fünf Jahre nach Beethovens Tod geboren wurde. Wilms wirkte seit 1791 für den Rest seines Lebens in Amsterdam und wurde zur prägenden Gestalt des niederländischen Musiklebens in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Wer eine besinnliche Romantisierung der Weihnachtszeit erwartet, wird auf dieser CD von Ute Schleich auf sehr anregende Weise „enttäuscht“. Zwar erklingt zu Beginn die Melodie von Stille Nacht, aber dies ist nur die Ouvertüre, um in ein überraschendes Klanguniversum einzutauchen, dass die Musikerin auf ihren verschiedenen Blockflöten erzeugt. Die wohl überstrapazierteste Melodie zur Weihnachtszeit biegt nach ein paar Phrasen in ein kühnes klangliches Labyrinth ab, in der sogar die Grenzen zwischen Variation und Improvisation fließend scheinen.
Musik aus dem Baltikum darf mittlerweile als einer der Schwerpunkte des finnischen Labels Ondine gelten, ebenso wie (seit jeher) die Förderung zeitgenössischer Komponisten. Hieran knüpft auch das jüngst erschienene dritte Album mit Musik der litauischen, nun schon seit längerer Zeit in New York lebenden Komponistin Žibuoklė Martinaitytė (Jg. 1973) an; diesmal stehen vier ihrer A-Cappella-Chorwerke auf dem Programm. Das Baltikum verfügt bekanntlich über eine sehr reiche Tradition des Chorsingens, und mit dem Lettischen Rundfunkchor unter der Leitung von Sigvards Kļava konnte einmal mehr ein hervorragendes Vokalensemble aus dieser Region gewonnen werden.
Die Choralfantasien von Max Reger gehören zum Brot- und Butter-Repertoire vieler Organisten. Sieben Stück hat der an der Schwelle von 19. zum 20. Jahrhundert stehende und den letzten Auswüchsen der Spätromantik in voller Pracht huldigende Komponist geschrieben. Einige sind ausgesprochen beliebt, wie etwa Wachet auf, ruft uns die Stimme, oder Wie schön leucht‘ uns der Morgenstern, andere fristen immer noch ein Mauerblümchendasein, so die kaum gespielte Freu dich sehr, o meine Seele op. 27 oder die schon häufiger zu hörende Ein feste Burg op. 30. Gegen die Schlachtrösser von op. 40 und 52 kommen diese beiden nicht an, obwohl – das macht diese Aufnahme einmal mehr deutlich – auch die beiden Frühwerke ausgesprochen lohnende, wenn auch schwere Stücke sind.
Ludwig van Beethoven, Complete Works for Cello and Piano • 2
Naxos 8.574530
1 CD • 72min • 2023
05.12.2024 • 8 9 8
Gabriel Schwabe, der aus Berlin stammt, erhielt Preise bei drei renommierten Cello-Wettbewerben: Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin, Concours Rostropovich in Paris und Pierre Fournier Award in London. Sein langjähriger Duopartner ist der englische Pianist Nicholas Rimmer. Die beiden haben schon gemeinsame Aufnahmen mit Werken von Schumann oder Brahms vorgelegt. Vor zwei Monaten erschien bei Naxos der erste Teil ihrer Gesamtaufnahme von Beethovens Musik für Cello und Klavier. Nun folgt bereits der zweite Teil.Im Mittelpunkt stehen Beethovens fünf Cellosonaten, die sich auf alle Phasen seines Schaffens verteilen. Beethoven löst hier das Cello aus seiner im Generalbass verwurzelten Begleiter-Rolle und macht es zum gleichberechtigten Partner des Klaviers.
Originalwerke des 20. Jahrhunderts für Flöte und Harfe Les Connivences Sonores
Musikalische Perlen 2, Originalwerke des 20. Jahrhunderts für Flöte und Harfe
Ars Produktion ARS 38 363
1 CD/SACD stereo/surround • 60min • 2023
04.12.2024 • 9 10 10
Das seit 2014 bestehende Ensemble „Les Connivences Sonores“ hat sich zur Aufgabe gemacht, Originalwerke für Flöte und Harfe zu entdecken und vorzustellen. Auf eine erste CD mit Werken von Inghelbrecht, Liebermann, Mayani, Rorem und Lutoslawski folgt nun eine zweite, die Komponisten der „Nach-Debussy-Zeit“ gewidmet ist. Einige der Werke des neuen Albums erinnern tatsächlich an den impressionistischen Stil eines Debussy, wie eingangs die Quatre Pièces, leichtgewichtige Stücke, die der französische Komponist polnischer Herkunft Ladislas Rohozinski 1925 schrieb. Und auch bei der längeren, kontrastreichen Komposition Naïades aus dem Jahr 1970 des englischen Komponisten William Alwyn gibt es Passagen, die noch in der Debussy-Zeit entstanden sein könnten.
Erneut legt der serbische Cembalist Slobodan Jovanović, nach zwei CDs „The Italianate Bach“, eine Konzept-CD vor, diesmal Cembalomusik von Komponisten, die am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. gewirkt haben. Und wieder ist man fast berauscht von der prachtvoll rauschenden Musik, die hier auch von der Tonregie unterstützt wird: Das zweimanualige Cembalo, das Jovanović spielt, ist ein Nachbau von Eckehart Merzdorf nach den Instrumenten des französisch-königlichen Hofinstrumentenbauers Pascal-Joseph Taskin. Den Klang dieses Instrumentes fängt die Tonregie vollumfänglich ein, vor allem die sonoren Basstöne. Der Raumklang der Laurentiuskirche in Karlsruhe ist ebenso präsent.
Franz Lehár, Symphonic Works • Piano Sonatas • 39 Lieder
cpo 555 702-2
6 CD • 6h 23min • 1996-2002
02.12.2024 • 8 8 9
Systematisch hat das Label cpo in den letzten Jahren das Operettenschaffen Franz Lehárs aufgearbeitet und dabei neben den Erfolgsstücken auch viele Titel berücksichtigt, die schon in Vergessenheit geraten waren. Jetzt legt sie mit einer Kassette nach, die vor allem die erstaunlichen Anfänge des späteren Großmeisters der leichten Muse in den Focus rückt. Die Aufnahmen sind bereits vor einem Vierteljahrhundert entstanden, haben also nachgerade historischen Rang, und sie bieten dem interessierten Hörer und Lehár-Kenner Überraschungen noch und noch.
Ludwig van Beethoven, Complete Works for Cello and Piano • 1
Naxos 8.574529
1 CD • 72min • 2023
01.12.2024 • 10 10 10
Aufnahmen der Cello-Sonaten von Ludwig van Beethoven gibt es zahlreich, auch das Label Naxos hat alle Werke für Cello und Klavier im Programm (1991 mit Jenő Jandó und Csaba Onczay) – trotzdem startet Naxos eine Neuaufnahme mit dem Cellisten Gabriel Schwabe und dem Pianisten Nicholas Rimmer. Gabriel Schwabe wurde 1988 in Berlin geboren und hat die drei renommiertesten Cello-Wettbewerbe gewonnen: den Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin, den Concours Rostropovich in Paris und den Pierre Fournier Award in London. Er gastiert in der ganzen Welt mit den berühmtesten Orchestern und bei den bekanntesten Festivals. Das Label Naxos hat ihn unter Exklusiv-Vertrag. Nicholas Rimmer ist 1981 in England geboren, hat in Hannover Klavier und Musikwissenschaft in Cambridge studiert und ist ein sehr gefragter Kammermusiker.
Orchesterwerke in Bearbeitungen des Komponisten für Klavier zu 4 Händen Sontraud Speidel & Franziska Lee
Felix Mendelssohn Bartholdy, Orchesterwerke in Bearbeitungen des Komponisten für Klavier zu 4 Händen
Ars Produktion ARS 38 665
1 CD • 70min • 2023
30.11.2024 • 8 9 9
„Kennenlernen, Studieren, Verbreitung“ – das sind laut Booklet die Gründe für das Bearbeiten von Orchesterwerken für Klavier zu vier Händen, wie es seit der Klassik das Musikleben bereichert hat. Zu bemerken ist allerdings auch, dass das Spielen von vierhändigen Bearbeitungen den Ausführenden meist mehr Vergnügen macht als den Zuhörern, fehlt doch ein wesentlicher Parameter der Musik - die Klangfarbe.
Wenn ein Regensburger Stadt- und Dekanatskantor die Gelegenheit erhält, eine neue Orgel zu disponieren, möchte er diese auch mit mannigfaltigem Repertoire vorstellen. Hierbei verlässt sich Roman Emilius jedoch nicht auf die größten Hits der Orgelliteratur – obwohl er es zweifelsohne könnte – sondern stellt ein höchst abwechslungsreiches, drei Jahrhunderte umfassendes Programm zusammen, zu dem er sogar eigene Bearbeitungen beisteuert. Nebenbei entsteht auf diese Weise eine „Schule der originellen Registrierung“.
A Tres Voces, Frensel Wegener • León • Reger • Hyde
Prospero Classical PROSP0101
1 CD • 60min • 2023
28.11.2024 • 9 10 9
Streichtrios erregen immer noch weit weniger Aufmerksamkeit als Streichquartette, obwohl über einige Komponistengenerationen die Werke dieser Gattung eigentlich gleich innovativ oder interessant waren und sind. Mit Beiträgen dreier in Deutschland noch recht unbekannter Komponistinnen sowie dem ersten Streichtrio von Max Reger stellt sich nun das TriOlogie String Trio vor: Nevena Tochev (Violine), Meredith Kuliew (Viola) und Elodie Théry haben sich 2019 an der Hochschule Luzern kennengelernt, konzertieren regelmäßig miteinander und sind in gerade mal vier Jahren zu einem bemerkenswerten Ensemble zusammengewachsen.
Der Französische Hornist Hervé Joulain, Jahrgang 1966, wurde mit 20 Jahren Solo-Hornist des Orchestre Philharmonique de Radio France, später übernahm er diese Position beim Orchestre National de France. Nun hat der erfahrene Musiker gemeinsam mit der Sinfonietta Riga und dem Dirigenten Kaspars Ādamsons das Album „Horn Universe“ eingespielt. Das tatsächlich „universale“ Programm reicht vom Barock bis in die Gegenwart. Der Hornist will die Vielseitigkeit seines Instruments unter Beweis stellen, die weitaus mehr als nur Jagd- und Waldromantik umfasst.
Die alljährlich im Sommer stattfindenden Opernfestspiele in der schwäbischen Kleinstadt Heidenheim an der Brenz (50 000 Einwohner) sind auf dem Wege, ein süddeutsches Verona zu werden. Unter der künstlerischen Leitung von Marcus Bosch, der sich mit der Cappella Aquileia einen exzellenten Klangkörper aufgebaut hat, wird nun systematisch das hierzulande wenig rezipierte Frühwerk Giuseppe Verdis aufgearbeitet. Auf die vielbeachtete Produktion von I Lombardi folgte im vergangenen Jahr eine Inszenierung seiner Giovanna d’Arco, die von der Firma Coviello Classics auf Video aufgezeichnet wurde (die diesjährige Alzira ist in Vorbereitung).
Ernst von Dohnányi • Richard Strauß, Violin Sonata op. 21, Serenade for String Trio opl 10 • Violin Sonata op. 18
cpo 555 565-2
1 CD • 68min • 2022
25.11.2024 • 10 10 10
Ernst von Dohnányi, 1877 in Preßburg, dem heutigen Bratislava, geboren, war ungarischer Herkunft. Seine cis-Moll-Violinsonate von 1912 verrät allerdings kaum diese Provenienz; sie erinnert vielmehr an den Stil von Brahms, dem Dohnányi nacheiferte, ohne dessen Originalität zu erreichen. Hellen Weiß, die in Köln und Dresden lehrt, und Paul Rivinius, der in München lebt, machen in ihrer flüssigen, ausgewogenen Darstellung deutlich, dass das epigonal wirkende, spätromantische Stück kontrastreich gearbeitet ist. Interessanter wirkt die zehn Jahre zuvor komponierte C-Dur-Serenade für Streichtrio, die in ihren fünf Sätzen sowohl Temperament und Sentiment wie auch einen Schuss Humor verrät. Hellen Weiß musiziert mit ihren beiden Partnern schwungvoll und dynamisch flexibel. Vom einleitenden Marsch, der einer alten Serenadentradition entspricht, bis zum humorvollen Finalrondo erlebt man vergnügliche Klänge und Rhythmen.
Auch 35 Jahre nach dem Fall der Berliner Mauer ist ein nicht unwesentlicher Teil des Musik- und Kulturschaffens der DDR nach wie vor weitgehend Terra incognita. Das umfangreiche Archiv an Tonaufnahmen der Plattenlabel Nova und Eterna und des DDR-Rundfunks jedenfalls ist bislang nur sehr selektiv gehoben worden, und das verdienstvolle CD-Label Hastedt ist mit dem Tod seines Gründers ebenfalls verstummt. Insofern erscheint eine Neuproduktion wie das vorliegende 2 CD-Set von Berlin Classics, auf dem Ragna Schirmer am Klavier, Matthias Daneck am Schlagzeug und Axel Ranisch als Sprecher ausgewählte Lyrik und Musik aus der DDR vorstellen, bereits ganz grundsätzlich sehr willkommen.
The Christmas Album Regensburger Domspatzen • Münchner Rundfunkorchester • Florian Helgath
Benjamin Appl, The Christmas Album
Alpha Classics ALPHA 1079
1 CD • 75min • 2024
23.11.2024 • 9 9 9
Mit dieser Weihnachts-CD, betitelt als „The Christmas Album“, ist der Bariton Benjamin Appl zurückgekehrt in seine musikalische prägende Ausbildungszeit bei den Regensburger Domspatzen – und beschert damit mir als dem Rezensenten ein Problem: Ich bin befangen, positiv befangen. Auch ich bin musikalisch durch meine zehn Jahre bei den Regensburger Domspatzen geprägt. Nun singt Benjamin Appl hier mit „seinen“ Regensburger Domspatzen, die von Christian Heiß, einem ehemaligen Domspatz, geleitet werden, auch das begleitende Münchner Rundfunkorchester wird von einem ehemaligen Domspatz (Florian Helgath) dirigiert, dazu bin ich mit dem Zitherspieler (Hans Berger) befreundet und dessen Sohn Johannes, der Kontrabass spielt, war Schüler an dem Gymnasium in Rosenheim, an dem ich unterrichtet habe.
& Kristoffer Hyldig Piano Playing Axel Borup Jørgensen
EsbjergEnsemble, & Kristoffer Hyldig Piano Playing Axel Borup Jørgensen
OUR Recordings 8.226925
1 CD • 66min • 2024
22.11.2024 • 9 10 9
Wenn es einen Komponisten gibt, für den sich das dänische Label OUR Recordings in den vergangenen Jahren in ganz besonderem Maße eingesetzt hat, dann ist dies Axel Borup-Jørgensen (1924–2012), und gerade pünktlich zu seinem 100. Geburtstag im November 2024 erscheint nun eine neue CD mit sieben kammermusikalischen Werken. Es spielt das Esbjerg Ensemble mit verschiedenen Gästen wie dem Pianisten Kristoffer Hyldig oder dem Geiger Joel Bardolet.
Alle Menschen werden Schwestern, Anouchka & Katharina Hack
Berlin Classics 0303414BC
1 CD • 74min • 2024
21.11.2024 • 9 9 9
Die Schwestern Anouchka und Katharina Hack wuchsen in Dortmund auf und spielen seit ihrer Kindheit Cello und Klavier. Auf ihrem zweiten gemeinsamen Album demonstrieren sie familiäre Verbundenheit unter dem Titel „Alle Menschen werden Schwestern“. Zu hören sind Werke von komponierenden Geschwistern, gemeinsame Improvisationen sowie das neunminütige Titelstück der ukrainischen Komponistin Marina Baranova. Sie hat, auf Anregung der Schwestern, Beethovens „Ode an die Freude“ in einem spätromantischen Tonfall weitergedacht.
Henry Fairs, Preisträger vieler Orgelwettbewerbe und seit 2020 Professor für künstlerisches Orgelspiel an der Universität der Künste zu Berlin, der bereits eine höchst beachtliche Gesamtaufnahme der Orgelwerke Maurice Duruflés bei Naxos vorlegte, widmet sich in seinem neuesten Projekt dem kompletten Orgelwerk von Robert Schumann. Dieses entstand allerdings ursprünglich nicht für die Orgel, sondern für ein Klavier mit vorgesetzter Pedalklaviatur, was aufgrund ausgesprochen pianistischer Effekte die Interpretation auf der Orgel erschwert, weshalb diese Werke eher selten gespielt werden.
Felix Mendelssohn Bartholdy, Transcriptions by Andreas N. Tarkmann
Coviello Classics COV 92408
1 CD • 58min • 2023
19.11.2024 • 10 10 10
Um eine sehr reizvolle und spannende Aufnahme, die einen die Musik Felix Mendelssohn Bartholdys ganz anders erleben lässt, handelt es sich bei der neuen CD des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim. Unter der Leitung von Douglas Bostock, der in den vergangenen Jahren gemeinsam mit dem Orchester bereits für einige positive Überraschungen gesorgt hat, ist nun eine Aufnahme mit Transkriptionen der Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy entstanden. Diese umfasst Auszüge aus den Lieder ohne Worte, also Klavierwerke sowie ein Arrangement des Doppelkonzerts von Mendelssohn, hier statt für Violine und Klavier für Flöte und Harfe. Alle Arrangements wurden von Andreas N. Tarkmann vorgenommen, der nicht nur als Arrangeur äußerst erfolgreich ist, sondern auch für seine eigenen Kompositionen sehr geschätzt wird.
Fällt der Name Johann Pachelbel (1653-1706), denkt der Laie spontan an den Ohrwurm-Kanon über einen Romanesca-Chaconne-Bass, der Spieler besaiteter Tasteninstrumente womöglich an die Variationen des Hexacordum Apollinis, der Berufsorganist ganz sicher an die beiden großen Chaconnen und daran, dass er im Fach „Liturgisches Orgelspiel“ reihenweise Choralvorspiele mit Vorimitationen der einzelnen Choralzeilen vom sogenannten Pachelbel-Typus improvisieren musste. Vokalwerke wird jedoch kaum ein Mitglied dieser drei Gruppen benennen können.
Es ist das Land der Gegensätze und Widersprüche, aber auch das Land der unbegrenzten Möglichkeiten: Amerika. Das lässt sich auch trefflich musikalisch vorexerzieren, wie die Pianistin Claire Huangci mit ihrer Einspielung „Made in USA“ zeigt. Hier ist eine große Bandbreite der stilistischen Vielfalt zu erleben, die das Land ausmachen: Spätromantik à la Amy Beach, Jazz und Improvisation à la George Gershwin und Earl Wild sowie Avantgarde à la Samuel Barber. Claire Huangci, das zeigt sie hier sehr deutlich, ist in allen Genres zu Hause. Pianistische Brillanz geht hier mit musikalischer Intelligenz einher. Das Ergebnis ist schlichtweg atemberaubend.
Mit dem Titel seines Albums „Conversations“ möchte der junge Organist Johannes Krahl auf die Begegnungen hinweisen, die Bach, wenn auch nicht persönlich, mit anderen Komponisten seiner Zeit pflegte, um bei der Bearbeitung ihrer Werke Anregungen für das eigene Schaffen zu gewinnen. Krahl, der 1999 in Bautzen geboren wurde und in Leipzig studierte, hat Bachs Concerti nach Antonio Vivaldi und Johann Ernst von Sachsen-Weimar, BWV 592 bis 596, an der Gottfried-Silbermann-Orgel in der Dresdener Kathedrale Ss. Trinitatis eingespielt und diese Sammlung erweitert um das Italienische Konzert für Klavier solo F-Dur BWV 971 und das Konzert für vier Cembali a-Moll BWV 1065 in Transkriptionen von Martin Schmeding.
Monument to Beethoven Beethoven | Mendelssohn | Khozyainov | Schumann
Nikolay Khozyainov, Monument to Beethoven
Rondeau ROP6274
1 CD • 78min • 2024
15.11.2024 • 10 10 10
Und wieder ein Klavierwunder aus Russland, aus dem fernsten Osten, knapp an der Grenze zu China: Nikolay Khozyainov wurde 1992 in Blagoveshchensk geboren, die Familie zog wenig später nach Moskau und dort gab er im Alter von sieben Jahren sein Debüt mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester. Sein Studium am Tschaikowsky-Konservatorium schloss er mit Auszeichnung ab, gewann zahlreiche Wettbewerbspreise und gastiert in der ganzen Welt – kaum aber in Deutschland. Seinen eigenen Angaben nach spricht er elf Sprachen fließend und gibt auch Interviews in diesen allen Sprachen. Zurzeit lebt er in Genf.
Johann Nikolaus Forkel ist ein berühmter Mann. Jeder Musikfreund kennt ihn als den ersten Verfasser einer umfassenden Monographie Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke, und Musikwissenschaftler ehren den Konservator, Herausgeber und Historiker als einen der Gründerväter ihrer Disziplin. Die Erforschung der Musikgeschichte nahm in Forkels Wirken mit der Zeit einen immer größeren Raum ein, doch war er – 18-jährig Chorleiter in Schwerin, wenig später Organist in Göttingen, schließlich 36 Jahre lang dort Universitätsmusikdirektor – zeitlebens als praktischer Musiker tätig, was damals wie selbstverständlich auch das Komponieren einschloss. Um den Komponisten Forkel hat man sich lange nicht gekümmert, ja diesen Teil seines Schaffens oft verleugnet. [...]
