CD • SACD • DVD-Audio • DVD Video

Enjott Schneider

Moments of Silence
"Hackbrett in Concert"

Ambiente-Audio ACD-3056

1 CD • 70min • 2021

08.07.2021

Künstlerische Qualität:

Klangqualität:

Gesamteindruck:

Enjott Schneider hat sich für sein jüngstes Projekt von der Stille inspirieren lassen. „Moments of Silence“ ist meditativ, manchmal archaisch – und es gehört zu den Anliegen des universellen Komponisten, der zahllose Filmmusiken schuf, den eurozentrischen Blickwinkel in der zeitgenössischen Musik aufzubrechen. Schneider hat sich dafür eines Instruments angenommen, das weltweit in vielen kulturellen Kontexten existiert und dies teilweise schon seit dem Altertum. Ob nun als Hackbrett, Santur, Dulcimer, Pantalon oder wie auch immer bezeichnet – es geht um Saiten, die von der Spielerin oder vom Spieler mit Hämmern angeschlagen werden, ohne den Umweg über eine komplexe Mechanik wie etwa beim Klavier. Was hier alles an Ausdruckskraft und an poetischer Finesse möglich ist, das wird auf dieser CD von Birgit Stolzenburg anhand von Schneiders Eigenkompositionen eindrücklich demonstriert. Schneiders Stücke geben zudem dem Instrument mannigfaltig Gelegenheit, sich in verschiedenen Besetzungen zu behaupten. Das Eröffnungsstück Beyond the Silence pflegt den Dialog mit der Klarinette von Slava Cernavca, was eine friedliche, idyllische Stimmung erzeugt. Mystischer, verklärter kommen drei Nocturnes daher – wo gleich zwei dieser Saiteninstrumente in einen Dialog treten. Wie ein improvisiertes Rezitativ, wieder mit der Klarinette als Dialogpartner, wirkt das jüdische Wiegenlied Ailulu – auch hier hat Enjott Schneider wieder den historischen Kontexten dieses Instruments nachgespürt.

Große Palette überraschender Klangkontexte

Instrumente, die singen können und eine Singstimme, die zum Instrument wird – um dieses Spannungsfeld geht es in einem alten jüdischen Lied namens Hatikwa mit der Sängerin Gabriele Steck. Die Palette der überraschenden Klangkontexte ist in diesem Moment aber noch lange nicht ausgereizt. Birgit Stolzenburg greift danach zum Pantalon, wohl dem Hackbrett-Instrument mit dem größten, vor allem am tiefsten hinunter reichenden Tonumfang – auch das eröffnet einen aufregenden Dialog – diesmal auf einem einzigen Instrument. Ebenso wird das filigrane Hackbrett-Spiel von einem Streichquartett „in seine Mitte genommen“. Zunächst spielt das Stück Brugheliana auf eine barocke Formensprache an, bevor es sich auf eine sinnliche Gratwanderung zwischen mittelalterlicher und sehr emotional-cineastischer Diktion begibt.

Dialogpartner Flöte und Orgel

In die fernöstliche Mystik bewegen wir uns mit drei pentatonisch angelegten Mandalas, bei denen die Flöte von Iris Lichtinger zum Dialogpartner wird. Faszinierend wirken die tiefen, manchmal wuchtigen Klangräume, welche die große Orgel dem silbrig glänzenden Saitenklang des Hackbretts eröffnet. Das „gewichtigste“ Stück – auch von seiner Ausdruckstiefe her – befindet sich am Ende dieses Programms: Prayers... From the Hells of War. Drei expressiv aufbegehrende Dialoge mit der Orgel wollen sich gegen den Krieg artikulieren. Gemeinsam ist all diesen so unterschiedlichen Stücken nicht nur der filigrane Saitenzauber dieses in der europäischen Kunstmusik etwas verkannten Instruments, sondern auch die typische Qualität der Schneiderschen Diktion. Offen für Einflüsse vieler Musikkulturen auch jenseits der europäischen Sphäre, erzeugen diese Kompositionen eindringliche, klar definierte und sehr gut fassbare Atmosphären und Stimmungen. Manchmal von einer Intensität, dass man sich wünschen würde, dass zu dieser Musik ein Film gedreht werden sollte.

Stefan Pieper [08.07.2021]

Komponisten und Werke der Einspielung

Interpreten der Einspielung

• Birgit Stolzenburg (Hackbrett)
• Slava Cernavca (Klarinette)
• Lisa Schöttl (Klarinette)
• Gabriele Steck (Sopran)
• Seraphin Quartett (Streichquartett)
• Harald Feller (Orgel)
• Iris Lichtinger (Flöte)