Die Barockoboe gibt den Ton an in diesem Album, gespielt von der gebürtigen Australierin Emma Black. Neben dem durchdringenden Klang ihres historischen Instruments haben es die ebenfalls in Australien geborenen Zoë Black (Violine) und Anne Harvey-Nagl (Viola) sowie der österreichische Cellist Peter Trefflinger schwer, sich zu behaupten. Über gut angepasste Begleitungen kommen die Drei jedenfalls selten hinaus.
Bruckner in St. Florian St. Florianer Sängerknaben
Erinnerung, Bruckner in St. Florian
Solo Musica SM 450
1 CD • 63min • 2023
25.07.2024 • 9 9 9
Nicht ohne Rührung, vielleicht sogar leichtem authentischem Erschauern hört man sich diese CD an: Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner singen die St. Florianer Sängerknaben Werke ihres großen ehemaligen Sängerknabenkollegen in der Kirche, in der unter der Orgel Bruckner begraben liegt, dabei auch Lieder, die auf dem Flügel begleitet werden, an dem Bruckner einst selber saß. Und die St. Florianer Sängerknaben machen ihrem Vorbild (meist) alle Ehre: Nicht mystisch schimmernd, sondernd handfest als liturgische Werke singen sie unter der Leitung von Markus Stumpner die bekannten Chöre, mit genau konturiertem, geschlossenem, einheitlich geformtem Chorklang mit schönen tiefwarmen Bässen und einer strahlendoffener Höhe ohne jeden Kiekser, der sich bei Knabenchören manchmal einstellt.
Das Fagott kann ausgesprochen nobel klingen, zuweilen wird es aber auch zum Karikieren skurriler Charaktere benutzt. Das Instrument hat sehr unterschiedliche Facetten, die es mit seinem vornehm näselnden Timbre und der Fähigkeit zu kantablen Linien zu einem unverzichtbaren Teil des Orchesters und der Kammermusik machen. Ein ebenso außergewöhnliches wie spannendes Spektrum des Fagotts erkundet die französische Fagottistin Lola Descours, die sich der Musik im Umfeld von Nadia Boulanger widmet. Boulanger war nur kurze Zeit als Komponistin aktiv, hat aber weitaus länger als Professorin unzähligen Komponistinnen und Komponisten dazu verholfen, ihren eigenen Stil zu finden.
Das North Sea String Quartet geht neue Wege zwischen Jazz, Klassik, Weltmusik und Techno. Das holländisch-spanisch-rumänische Streichquartett besteht aus George Dimitriu und Pablo Rodríguez an den Geigen, Yanna Pelser an der Bratsche sowie Thomas van Geelen am Cello. Die vier lassen sich von ganz unterschiedlichen Musikstilen inspirieren und improvisieren dabei. Der klassische Streicherklang geht nun einher mit Groove und Swing.
Waltzes • Polkas • Marches Nünrberger Symphoniker • Christian Simonis
Joseph Labithky • August Labitzky, Waltzes • Polkas • Marches
cpo 3555 474-2
1 CD • 65min • 2021
22.07.2024 • 9 9 9
Was den Wienern die Familie Strauss, Vater und Söhne, ist den Karlsbadern die Familie Labitzky, Vater und Sohn, die böhmischen Walzerkönige. Beide amtierten jahrzehntelang als Kapellmeister des Brunnen- bzw. Kurorchesters. Joseph Labitzky wurde 1802 in Schönfeldt in Böhmen geboren, wurde mit 14 Jahren Vollwaise, erhielt bei der Bademusik Karlsbad 1820 eine Anstellung als Geiger, 1821 als Flötist, studierte nebenbei in der Wintersaison in München bei Peter von Winter, wurde 1835 Kapellmeister der Karlsbader Kurkapelle. Er vergrößerte diese auf 17 Orchestermitglieder und gastierte damit in ganz Europa. 33 Jahre leitete er diese Kurkapelle und komponierte über 300 Werke, vorwiegend Walzer, Polkas und Quadrillen
Handel Remembered, Beethoven, Brahms, Mozart and more...
Prima Facie PFCD235
1 CD • 72min • 2020, 2022, 2023, 2024
19.07.2024 • 10 10 10
Welch ein gelungenes Recital mit Reflexionen über Georg Friedrich Händels Kompositionsweise und Kompositionen aus drei Jahrhunderten. Kenneth Hamilton wählte drei großformatige Variationswerke von Beethoven, Brahms und Liszt und ergänzte diese mit Einzelsätzen und Bearbeitungen Händelscher Sätze von Mozart, Charles Valentin Alkan, Wilhelm Kempff und Percy Aldridge Grainger. Das Ergebnis ist mit 72 Minuten Tastenzauber auf allerhöchstem Niveau gleichermaßen instruktiv wie vergnüglich.
Sergei Rachmaninow (1873 – 1947) hat nur wenig Kammermusik komponiert. Dazu gehören die beiden Klaviertrios aus der Frühzeit, die den für den russischen Meister charakteristischen Beinamen „élégiaque“ tragen. Das einsätzige Trio Nr. 1 in g-Moll entstand 1892, kurz nach dem Abschluss des Studiums am Moskauer Konservatorium, das dreisätzige Trio Nr. 2 in d-Moll im Jahr 1893 als Hommage an das große Vorbild Tschaikowsky nach dessen plötzlichem Tod.
Albert Lortzing, Ouvertüren • Concertstücke • Ballettmusiken
cpo 555 626-2
1 CD • 84min • 2023
17.07.2024 • 8 8 8
Auch wenn Albert Lortzings Opern im heutigen Repertoire der Theater längst nicht mehr den Stellenwert haben wie noch zu meiner Schulzeit in den 60er Jahren, so sind sie im Katalog der Schallplattenfirmen doch relativ gut repräsentiert, vor allem seit cpo zuletzt mit den kaum noch gespielten späten Stücken Regina und Zum Großadmiral bestehende Lücken geschlossen hat. Die jetzt vorgelegte Sammlung reiner Orchesterstücke des bedeutenden Kleinmeisters der Vormärzzeit ist da sozusagen ein Appendix, der dem stets neugierigen Musikfreund wie dem unermüdlichen Sammler einige hübsche Pretiosen präsentiert, die er wahrscheinlich noch nie gehört hat.
Stilles Leuchten, Swiss Choral Music ot the Late Romantic Era
Prospero Classical PROSP0097
1 CD • 57min • 2021
16.07.2024 • 9 9 10
Welch hübsche Idee der Basler Madrigalisten, einmal Chormusik von Basler Komponisten von der Hochromantik bis zur ganz frühen Moderne aus den Jahren 1850-1930 der Vergessenheit zu entreißen! So entstand eine CD, die Chorleitern weltlicher Chöre aber auch Kirchenmusikern für „bunte Programme“ wertvolles Repertoire erschließt. Manchem sind die Namen Hans Huber, Walter Courvoisier und Conrad Beck gelegentlich einmal untergekommen. Friedrich Hegar mag der eine oder andere als Lehrer von Othmar Schoeck im Gedächtnis sein. Aber wer hat außerhalb der Eidgenossenschaft schon etwas von August Walter, Hermann Suter, Rudolf Moser oder Albert Moeschinger gehört?
Mit seiner Operette Endlich allein, die im Kriegsjahr 1914 in Wien herauskam und ihm sehr am Herzen lag, war Franz Lehár kein großer Erfolg beschieden, was ihm keine Ruhe ließ. Zwölf Jahre später versuchte er in Berlin eine Reprise, bei der ihm nun der neue Star Richard Tauber zur Verfügung stand. Das Echo war so positiv, dass er sich zu einer völligen Überarbeitung entschloss, die unter dem neuen Titel Schön ist die Welt am 3. Dezember 1930 im Berliner Metropol-Theater mit Tauber und Gitta Alpár in den Hauptrollen Premiere hatte. Von den Tauber-Operetten war dies im Übrigen die einzige mit einem Happy End. Beim Lehár-Festival in Bad Ischl ist sie im vergangenen Jahr erneut erfolgreich aufgeführt worden.
Cello Concertos Michał Balas, Kurpfälzisches Kammerorchester, Christian Erny
Joseph Haydn, Cello Concertos
Berlin Classics 0303340BC
1 CD • 49min • 2023
13.07.2024 • 10 10 10
Haydns beide Cellokonzerte sind schon von sehr vielen Solisten aufgenommen worden, jeder, der etwas auf sich hält, möchte hier seine Visitenkarte hinterlassen. Sich hier einzureihen erfordert Mut und Selbstbewusstsein. Beides hat der junge polnische Cellist Michał Balas. Zu erleben sei „der frische und unbefangene Blick eines jungen Musikers auf das Zentralmassiv seines Repertoires“, formuliert das Booklet metaphernfreudig. In der Tat überzeugt dieser „frische und unbefangene Blick“ des Solisten: Alles klingt frisch, persönlich und wie neu.
Piano Concertos No. 15 & 21 Zhen Chen piano • Thomas Rösner conductor
Mozart, Piano Concertos No. 15 & 21
Solo Musica SM 458
1 CD • 50min • 2023
12.07.2024 • 8 9 9
Der Pianist Zhen Chen wurde in Peking und New York ausgebildet und unterrichtet seit 2022 an der Manhattan School of Music. „Mozart zu spielen ist geistig reinigend und belebend“ so seine Meinung im Interview, das im Booklet abgedruckt ist. Mozarts Klavierwerke seien bekannt dafür, dass sie „unerbittlich und in perfekter Harmonie“ gespielt würden. Und unerbittlich wirken denn auch Zhens Interpretationen der Klavierkonzerte Nr. 15 in B- Dur KV. 450 und Nr. 21 in C-Dur, von denen er meint, sie seien „die Quintessenz der Werke Mozarts“.
Das Ensemble BachWerkVokal unter Gordon Safari beschreitet den eingeschlagenen Weg weiter und präsentiert wieder eine thematisch zusammengestellte Aufnahme: „Jauchzet & Lobet“ ist diesmal das Motto und Johann Sebastian Bach der Komponist. Jubel-Kantaten und Jubel-Motetten hat Safari miteinander kombiniert. Und wieder ist eine wunderbar leichte, gelöste und doch hochkünstlerisch gespannte Aufnahme dabei herausgekommen. Sehr authentisch ist der Aufnahmeort: Bachs Thomaskirche in Leipzig, die hier gar nicht so extrem nachhallig wirkt. Und sehr authentisch ist auch die Aufnahme selbst: Chor- und Orchesterklang sind vorbildlich ausgewogen, das Hörbild kann natürlicher nicht sein. Und endlich einmal sind die einzelnen Chorstimmgruppen sowohl deutlich getrennt und äußerst transparent als auch harmonisch zusammengemischt: Transparenz und Harmonie in glücklicher Einheit.
Es sind fast ausschließlich Lied-Transkriptionen, die Carmen Stefanescu in ihrem neuen Album präsentiert. Im Gespräch mit Robert Nemeczek, das im Booklet (deutsch und englisch) abgedruckt ist, gibt sie Auskunft über die Gründe, die zu ihrer bunten, von Bach bis zu Fazil Say reichenden Auswahl geführt haben. Die Pianistin, die als Kind mit ihren Eltern vor dem Ceausescu-Regime aus Rumänien über Israel und Italien nach Deutschland flüchtete, legt mit ihrem Programm ein persönliches Bekenntnis ab zu ihren musikalischen Vorlieben, wobei ihre Arbeit als Liedbegleiterin eine entscheidende Rolle spielt. Und auch wenn man gleichsam „Lieder ohne Worte“ hört, so sind für die Pianistin doch die Texte bedeutsam, die sie fast alle „komplett im Kopf“ hat. Schade nur, dass diese Texte im Programmheft nicht zu finden sind.
Unermüdlich setzen sich die Mezzosopranistin Nataša Antoniazzo und ihre ständige Klavierbegleiterin Mia Elezović für die außerhalb ihrer Heimat kaum bekannten kroatischen Kunstlieder ein. Zwei Sammel-Programme mit Werken der wichtigsten Komponisten und ein ganz dem jung verstorbenen Franjo Krežma gewidmetes Album sind in der Antes Edition bereits erschienen und wurden auf dieser Seite auch besprochen. Unter dem Titel „Träume/Dreams“ kommt nun eine Sammlung von Wiegenliedern heraus, in der fünf kroatische Komponisten namhaften europäischen Kollegen gegenübergestellt werden.
Johann Christoph Pez (1664-1716) wurde in München als Sohn eines Türmers geboren. Die Familie Pez versah seit langem den Dienst der Stadttürmer an St. Peter auf dem Petersberg; über die wichtige Funktion hinaus, von ihrem Turm aus die Stadt zu beobachten und vor eventuellen Feuersbrünsten zu warnen, hatten Türmer auch wichtigen Anteil am geistlichen und weltlichen Musikleben ihrer Städte: Johann Christoph Pez war also von früh auf in das musikalische Geschehen seiner Heimatstadt eingebunden. Am Münchner Jesuitengymnasium erhielt er überdies eine gute Schulausbildung. 1687 wurde er Chorregent an St. Peter, und im folgenden Jahr nahm ihn Kurfürst Maximilian II. Emanuel in seine Hofkapelle auf; der Kurfürst ermöglichte ihm auch einen längeren Studienaufenthalt in Rom.
Luís de Freitas Branco ć Joly Braga Santos Quarteto Tejo
TEJO, Luís de Freitas Branco ć Joly Braga Santos
decurio DEC-101
1 CD • 60min • 2023
07.07.2024 • 10 10 10
2018 mit dem ausdrücklichen Ziel gegründet, sich besonders der Musik Portugals zu widmen, hat sich das junge Quarteto Tejo für sein Debütalbum sinnigerweise Streichquartette zweier der bedeutendsten portugiesischen Komponisten des 20. Jahrhunderts ausgesucht, nämlich Luís de Freitas Branco (1890–1955) und Joly Braga Santos (1924–1988). In beiden Fällen handelt es sich um frühe Werke ihrer Schöpfer, geschrieben mit Anfang Zwanzig, und Braga Santos’ Quartett ist obendrein Freitas Branco gewidmet, der sein Lehrer und Mentor war.
East-West-Central-South, African contemporary piano music
Genuin GEN 24888
1 CD • 10min • 2023
06.07.2024 • 9 9 9
Von allen (bewohnten) Kontinenten dürfte Afrika vermutlich derjenige sein, den man am wenigsten mit klassischer Musik in Verbindung bringt, vielleicht mit Ausnahme von Südafrika, wo es im 20. Jahrhundert durchaus eine Reihe von Komponisten gibt, deren Musik auf Tonträger dokumentiert ist. Insofern ist das neue Album des Pianisten Jan Gerdes, East-West-Central-South betitelt, sehr willkommen, denn es stellt Werke von sechs zeitgenössischen afrikanischen Komponisten vor, deren Musik oft genug vorher kaum auf CD repräsentiert war – selbstverständlich im Rahmen einer persönlichen, individuell gefärbten Auswahl durch Gerdes selbst.
Romantische Lieder • Romantic Songs Klaus Mertens • Volodymyr Lavrynenko
Johann Vesque von Püttlingen, Romantische Lieder • Romantic Songs
Rondeau ROP6256
1 CD • 66min • 2023
05.07.2024 • 10 10 10
Der zeit seines Lebens in Wien tätige Johann Vesque von Püttlingen (1803-1883) war eine singuläre Doppelbegabung. Er galt als einer der profiliertesten Juristen Österreichs, dessen stetige Karriere ihn bis zum Rang eines Geheimen Rats führte, aber er war von den Zeitgenossen nicht weniger geschätzt als Komponist von Liedern in der Tradition Franz Schuberts. In seinem Salon, wo regelmäßig Hauskonzerte stattfanden, waren die bedeutendsten Tondichter seiner Epoche zu Gast – Berlioz, Liszt, Meyerbeer, Mendelssohn-Bartholdy, Loewe, das Ehepaar Schumann und viele andere. Ein Dilettant war Vesque von Püttlingen keineswegs, vielmehr hatte er eine gründliche musikalische Ausbildung genossen (u.a. bei Ignaz Moscheles) und trat gelegentlich auch erfolgreich als Sänger hervor.
Mein Jesus, nahe doch zu mir Solo & Dialogue Cantatas II
Christoph Graupner, Solo & Dialogue Cantatas II
cpo 555 656-2
1 CD • 60min • 2023
04.07.2024 • 8 9 9
Eine neue Ersteinspielung von Kantaten des bis dato so schmählich vernachlässigten Christoph Graupner (1683-1760), der mit leichter Hand ein ähnlich umfangreiches Œeuvre hinterließ wie sein Freund Georg Philipp Telemann, ist grundsätzlich immer ein Anlass zur Freude. Florian Heyerick und sein Kirchheimer Bach Consort widmen sich auf ihrer mittlerweile sechsten CD Werken aus den Jahren 1712-1716 auf Texte von Georg Christian Lehms (1684-1717), die mit zu den frühesten Beispielen der Vertonung „madrigalischer“ Libretti, wie sie von Erdmann Neumeister angeregt wurden, im Kontext der evangelischen Kirchenkantate zählen.
Cello concerto "Ekaitza", Tres Sonetos de Michelangelo, Piano Concerto "Piscis"
Gabriel Erkoreka, Cello concerto Ekaitza, Tres Sonetos de Michelangelo, Piano Concerto Piscis
Ondine ODE 1442-2
1 CD • 72min • 2023
03.07.2024 • 10 10 10
Gabriel Erkoreka (Jahrgang 1969) gehört gemeinsam mit dem fast gleichaltrigen Ramon Lazkano zu den wichtigsten zeitgenössischen Komponisten des Baskenlands. Nach Studien in seiner Heimat bei Juan Cordero und Carmelo Bernaola vervollkommnete er seine Ausbildung in London bei Michael Finnissy, Brian Ferneyhough und Harrison Birtwistle. Mittlerweile unterrichtet er selbst Komposition an der erst vor gut 20 Jahren gegründeten Hochschule Musikene in Donostia‒San Sebastián. In der Stadt befindet sich ebenfalls das Hauptquartier des Baskischen Nationalorchesters, das nun drei zwischen 2009 und 2022 entstandene konzertante Werke mit den jeweiligen Uraufführungssolisten eingespielt hat.
Vollendung, Werke der Klassik für die Viola da Gamba
Raumklang RK 4301
1 CD • 68min • 2023
02.07.2024 • 8 9 8
Mit ihrem vornehm näselnden Ton hatte die Viola da Gamba ihre Blütezeit in der Spätrenaissance und im Früh- und Hochbarock, besonders blühte die Literatur für das Instrument in Frankreich. Doch auch anderswo genoss die Gambe Wertschätzung – so hinterließ J. S. Bach drei Gambensonaten, die in seinem Kammermusikkœuvre eine wichtige Rolle spielen. Nach der spätbarocken Epoche sah es für das Instrument weniger günstig aus: Die Gambe passte klanglich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts nicht mehr gut in das von der Violinenfamilie dominierte Orchester neuer Prägung und geriet folglich in der frühklassischen Epoche und dann im 19. Jahrhundert außer Gebrauch; bestenfalls überlebte die Literatur für das Instrument, indem sie auf Bratsche, Violoncello oder sogar auf den Kontrabass übertragen wurde...
Nachdem ich mich mit den bisherigen Volumina der Klaviertrios von Leopold Anton Kozeluch (1747-1818) vom Trio 1790 nicht so recht anfreunden konnte, durfte ich bei der neuesten Produktion mit Freude konstatieren, dass mein Genörgel hinsichtlich zusätzlicher Verzierungen bei Wiederholungen auf offene Ohren traf. Volume 4 bringt drei inhaltlich leichte, jedoch nicht leicht auszuführende, unterhaltsame Trios aus dem Zeitraum von 1782-1798 als Ersteinspielungen.
Die Berliner Pianistin Aniele Steininger studierte in Basel und Wien. Sie ist kammermusikalisch sehr aktiv und erhielt Preise bei Wettbewerben wie der Orpheus Swiss Chamber Music Competition in Zürich. Nun veröffentlicht sie ihr Solo-Debütalbum „Tradizione e Libertá“. Im Mittelpunkt dieser Einspielung steht Domenico Scarlatti. Sonaten dieses Frühklassikers werden flankiert von Klängen des vor fünf Jahren verstorbenen Georg Katzer sowie von Fanny Hensels Klavierstücken.
The Wagner Project, Kathrin Zukowski • KammermMusikKöln
CAvi-music 11817460
1 CD • 58min • 2023
29.06.2024 • 9 9 9
Das Ensemble KammerMusikKöln setzt sich aus Mitgliedern des Kölner Gürzenich Orchesters zusammen. Als solches gestaltet man Konzertreihen in Köln und Bonn, die sich – wie der Name schon andeutet – der Kammermusik widmen. Und nun hat man auch eine CD produziert, die zwar sinfonischem Repertoire verpflichtet ist, das aber natürlich in kammermusikalischem Gewand präsentiert wird. Dafür hat man sich Lieder und Instrumentalwerke von Richard Wagner ausgesucht und sogar – das ist so etwas wie der Clou der Einspielung – einen lokalen Bezug hergestellt. Das Vorspiel zu Tristan und Isolde, eben jenes mit dem berühmten Tristen-Akkord, wird in einer Bearbeitung für Kammerensemble von Engelbert Humperdinck vorgestellt. Der war als Komponist der Oper Hänsel und Gretel selbst kein Unbekannter, wohl aber diese Bearbeitung, die hier zum ersten Mal erklingt.
Der Brite Daryl Runswick, Jahrgang 1946, ist vor allem als Jazzmusiker und Arrangeur bekannt, tatsächlich ist er aber in vielen Genres beheimatet. Leider verzichtet das Beiheft der vorliegenden CD des Labels Prima Facie, das Runswick bereits einige Veröffentlichungen gewidmet hat, auf Hintergrundinformationen, doch nach etwas Recherche stellt man fest, dass er offenbar seit Beginn seiner Karriere stets auch klassische Musik komponiert und dabei ein Œuvre geschaffen hat, das von Sonaten, Liedern und Chorwerken bis hin zu Sinfonien reicht und auch stilistisch recht breit gefächert zu sein scheint. Auf dem neuesten Album bekommt man zwei seiner Orchesterwerke zu hören, eingespielt vom BBC National Orchestra of Wales unter der Leitung des Komponisten.
