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Johannes Brahms

Lieder • Complete Edition

cpo 555 177-2

11 CD • 10h 15min • 1997, 1999, 2001, 2003

21.11.2017

Künstlerische Qualität:

Klangqualität:

Gesamteindruck:

Mit dieser Komplett-Edition aller 204 Solo-Lieder, einer Neuauflage schon veröffentlichter Aufnahmen aus den Jahren von 1997 bis 2003, lernt man seinen Brahms richtig gut kennen, vor allem, wenn man, wie es der Rezensent getan hat, diese 11-CD-Kassette zusammen mit dem Brahms-Buch von Dietrich Fischer-Dieskau durchhört („Johannes Brahms. Leben und Lieder“, 2006). Denn diese Edition ist streng chronologisch geordnet. So kann man Brahms’ Liedschaffen chronologisch-organisch verfolgen und mit Fischer-Dieskau erkennen, wie erst mit Opus 32 „die Brahms’sche Liedkunst endgültig das Biedermeierliche verlässt und in die ‚Moderne’ übergeht.“ Und man stellt fest, welch guter Goethe-Vertoner Brahms ist, so selten er dies auch getan hat: Wieder mit Fischer-Dieskau kann man anerkennend feststellen, dass sowohl Die Liebende schreibt (op. 47,5) als auch Trost in Tränen (op. 48,5) und vor allem Dämmrung senkte sich von oben (op. 59,1) die Vor- und Mitkomponisten an Qualität überragen.

Von den Künstlern sei erstmal der Pianist gebührend gewürdigt: Helmut Deutsch ist nicht nur ein äußerst aufmerksamer, sondern auch aktiver Mitgestalter, der herrlich duftig, farbenreich, dramatisch unterstützend, rhapsodisch erzählend und auch mitinterpretierend den Sängern ein mindestens ebenbürtiger, oft sie übertreffender Partner ist. So malt er beispielsweise anschaulich bzw. anhörlich die verschiedenen Wellenformen in Treue Liebe (op. 7,1), lässt die sehnsüchtig-zitternden Synkopen schön nachschlagen in Anklänge (op. 7,3), produziert ätherisch-wehmütige Äolsharfentöne in der Mörike-Vertonung An eine Äolsharfe (op. 19,5), umschmeichelt wie mit Harfenklängen den Sänger in Wie bist du, meine Königin (op. 32,9), fasst in Vergangen ist mir Glück und Heil (op. 48,6) den tonartlich abfallenden Schmerz in klagende Klaviertöne, symbolisiert in Herbstgefühl (op. 48, 7) mit „zitternden Terzen“ (so Fischer-Dieskau) den engen Herzschlag und erzeugt mit ausgedehnten, von Clara Schumann gerügten, Terzengängen Zwielicht-Atmosphäre in Abenddämmerung (op.49,5) und Tristan-Nähe in Es träumte mir (op. 57, 3). Noch viel mehr solcher klanglichen Preziosen könnte man rühmen. Und öfters hätte man sich gewünscht, dass der Tonmeister dieses herrliche Klavierspiel mehr in den Vordergrund gerückt hätte.

Angenehm männlich und doch natürlich warm timbriert klingt die Stimme von Andreas Schmidt, er besitzt eine klare Diktion und genaue Artikulation, seine Aussprache lässt das fehlende Textbuch nicht vermissen. Harmonische Rückungen stellt er deutlich heraus und zeigt Interpretation-Intelligenz in der Textdurchdringung. Sein Vibrato steuert er zielgerichtet überlegt. Einen ganz leichten Anflug von Gaumigkeit beim Vokal „a“ gibt es, und manchmal singt er sich etwas fest im dramatisch forcierten Forte. Am schönsten ist es, wenn er seinen Bariton lyrisch strömen lässt, ob schmerzlich in Wie bist du meine Königin (op. 32, 9), fast schneidend-verbittert in Ein Wanderer (op. 106,5), sehnsüchtig-schmerzreich in Von ewiger Liebe (op.43, 1), wehmütig in Höltys Mondnacht (op. 43,2) und einfach fließend in Goethes Dämmrung senkte sich von oben (op. 59,1). Doch kann er auch eindrucksvoll spannend erzählen wie in Parole auf einen Text von Eichendorff (op. 7,2) oder in der Ballade Das Lied vom Herrn von Falckenstein (op. 43,4).

Juliana Banse ist dann am besten, wenn sie ihren Opern-erfahrenen Sopran mädchenhaft zurückschraubt. Manchmal versteht man nicht, warum sie als Frau singt, wo der Text eher einen Mann vermuten lässt. Aber auch sie erfreut mit klarer Diktion – nicht häufig bei einem Sopran. Das Lied Juchhe (op. 6,4) rettet sie mit Lockerheit und leicht angesetzten Spitzentönen aus der filmischen Verhunzung in Loriots Film „Ödipussi“ und verleiht diesem Lied den von Fischer-Dieskau gepriesenen „Reiz frischer Lebendigkeit“. Das „ergreifende Mädchenlied“ (so wieder Fischer-Dieskau) Anklänge (op. 7, 3) nach einem Text von Eichendorff singt Frau Banse schön schlicht. „Verhalten und süß“, wie Fischer-Dieskau fordert, gestaltet sie Es träumte mir (op. 57, 3) und lässt anklingen, dass man Brahms für diese Lieder als „Verherrlicher sinnlicher Lust“ beschimpfte.

Als Mezzosopran mit klarem Klang gesellt sich Iris Vermillion dazu, die die Zigeunerlieder (op. 103) mit glutvoller Leidenschaft und doch auch ein bisschen schalkhaft als lebenspralle Geschichte erzählt. Das beliebte Da unten im Tale (WoO 33,6) singt sie stimmig zusammen mit Andreas Schmidt als eine dialogische Liebesgeschichte ohne Happy End. Auch Iris Vermillion singt textklar, so dass man der langen Geschichte von Gunhilde (WoO 33,7) oder auch der Ballade vom jüngsten Töchterlein des Markgraf überm Rhein (WoO 33,1) wohl folgen kann. Und im Sandmännchen (WoO 31,4) erreicht sie genau die Mitte zwischen Kunstfertigkeit und scheinbarer Kunstlosigkeit. Neckisch-muntere Frauendialoge hält sie zusammen mit Juliane Banse in den Romanzen und Lieder op. 84, die Elisabet von Herzogenberg „gar zu herzige Racker“ nannte.

Ausdrücklich zu loben ist die sehr ausführliche, oft exemplarisch in die interpretierende Tiefe gehende Beschreibung und Erklärung der Lieder von Peter Jost im Booklet.

Rainer W. Janka [21.11.2017]

Komponisten und Werke der Einspielung

Interpreten der Einspielung

• Juliane Banse (Sopran)
• Iris Vermillion (Mezzosopran)
• Andreas Schmidt (Bariton)
• Helmut Deutsch (Klavier)